«оскар»: 10 лучших фильмов-победителей в истории премии

Содержание:

Зеленая книга (2018)

  • Оригинальное название: Green Book
  • Год: 2018
  • Страна: США, Китай
  • Длительность: 130 мин.
  • Режиссер: Питер Фаррелли
  • Жанр: комедия, драма, биография
  • В главных ролях: Вигго Мортенсен, Махершала Али, Линда Карделлини, Себастьян Манискалко, Димитар Маринов, Майк Хаттон, П.Дж. Бирн, Джо Кортезе, Мэгги Никсон, Фон Льюис
  • Возраст: 16+
  • Рейтинг по КиноПоиску: 8,35

1960-е годы. После закрытия нью-йоркского ночного клуба на ремонт вышибала Тони по прозвищу Болтун ищет подработку на пару месяцев. Как раз в это время Дон Ширли, утонченный светский лев, богатый и талантливый чернокожий музыкант, исполняющий классическую музыку, собирается в турне по южным штатам, где ещё сильны расистские убеждения и царит сегрегация. Он нанимает Тони в качестве водителя, телохранителя и человека, способного решать текущие проблемы. У этих двоих так мало общего, и эта поездка навсегда изменит жизнь обоих.

Рома

Режиссер / Сценарист: Альфонсо Куарон

В ролях: Ялица Апарисио, Марина де Тавира, Фернандо Гредиага, Хорхе Антонио Герреро и Марко Граф

Оскар выиграл: режиссер, операторская работа, фильм на иностранном языке

Рома – это шедевр. РежиссерАльфонсо Куарон, получивший премию «Оскар» в номинации « Гравитация» и расширивший границы кинематографа такими фильмами, как « Дети мужчин» и даже « Гарри Поттер и узник Азкабана», глубоко погружается в свою душу для этой новой драмы, которая воссоздает его детство, как было сказано глазами домашней прислуги по имени Клео. Когда эта семья среднего класса, жившая в 1970-х годах в Мехико, распадается, уникальная кинематография Куарона позиционирует зрителя как объективного наблюдателя. Эта роль становится все более и более душераздирающей по мере того, как вы, зритель, все больше эмоционально погружаетесь в жизнь этих людей. Работает на экранах любого размера,Ромалучший оригинальный фильм Netflix на сегодняшний день и самый успешный на церемонии вручения «Оскара». Являясь серьезным претендентом на звание лучшего фильма, фильм принес Куарону второй приз за лучшую режиссуру, а также Оскар за лучшую операторскую работу после того, как он сам взял на себя обязанности оператора.

«Ханна и ее сестры»

Hannah and Her Sisters, 1986

Один из лучших фильмов Аллена проиграл на 59-м «Оскаре» милитаристскому «Взводу» Оливера Стоуна. Заключающий фильм трилогии о войне во Вьетнаме члены академии не могли обойти стороной, однако алленовская картина заслуживала не меньшего внимания, хотя и не воспитывала патриотических чувств. Зрители единодушно проголосовали за него кошельком — до сих пор «Ханна» остается самым кассовым фильмом режиссера, оставляя позади даже оскаровского победителя «Энни Холл». Кино времен благополучия в семье Фэрроу-Аллен рассказывает несколько мозаичных арок об отношениях, развивающихся по типичной алленовской спирали: всё начинается и сводится к судьбе Ханны, которую играет сама Фэрроу. Дайан Уист и Майкл Кейн в тот год получили по статуэтке за роли второго плана.

режиссер: Вуди Аллен

в ролях: Миа Фэрроу, Барбара Херши, Дайан Уист, Майкл Кейн, Вуди Аллен, Кэрри Фишер, Морин О’Салливан, Ллойд Нолан,Макс фон Сюдов, Дэниел Стерн

«Звездные войны: Эпизод 4 –Новая надежда»

Star Wars Episode IV: A New Hope, 1977

На юбилейном, 50-м «Оскаре», четвертый по названию (и первый по счету) фильм легендарной саги состязался за главную награду с «Энни Холл» и остался, конечно же, с носом — иначе его не было бы в этом списке. Положа руку на сердце, «Новая надежда»  — самая инфантильная из всех «Звездных войн», и с приходом новых сценаристов во второй и третьей частях трилогия заметно поумнела. Тем не менее первый фильм стал знаковым и положил начало новой эпохе кинофантастики, став своего рода «Аватаром» конца 70-х — что явно заслуживало не только технических и костюмных наград. Наряды в фильме, конечно, отличные, однако жаль, что академия не разглядела за ними ни персонажей, ни главной сказочной истории двадцатого века.

режиссер: Джордж Лукас

в ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Питер Кушинг, Алек Гиннесс, Энтони Дэниелс, Кенни Бейкер, Питер Мейхью, Дэвид Праус, Фил Браун

Социальная сеть

Режиссер: Дэвид Финчер

Сценарист: Аарон Соркин

В ролях: Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд, Джастин Тимберлейк, Арми Хаммер, Макс Мингелла, Руни Мара и Рашида Джонс

Оскар: адаптированный сценарий, оригинальная партитура, монтаж фильма

Социальная сеть – это шедевр. Это также один из самых популярных фильмов, когда-либо созданных. Редко когда пара режиссера и сценариста была так хорошо подобрана, когдаДэвид ФинчериАарон Соркинусиливали лучшие инстинкты друг друга и подавляли худшие. Эта крутая, острая драма – гораздо больше, чем фильм о «Фейсбуке», поскольку в ней используется драматическая «история происхождения» Фейсбука Марка Цукерберга, чтобы рассказать гораздо более обширную историю о том, что происходит, когда люди, управляющие крупнейшими мировыми компаниями, едва не выходят из строя. колледж. В взлете и падении Цукерберга есть почти мифическое качество – «а стоило ли оно того в конце концов?» философские вопросы. Но этот фильм также очень сильно шлепает / правит / убивает. Оскароносный счетТрент Резнор и Аттикус Росс – всегда готовы, спектакли феноменальны, сценарий идеален, а режиссура абсолютно мастерская. Фильм потерял лучшего фильма и режиссера из-за  речи короля, что вопиюще, но от этого не делает фильм менее невероятным. – Адам Читвуд

Чайковский (номинация в 1972 году)

Говорить о жизни великого человека непросто

Но подобные темы всегда находят внимание со стороны писателей и режиссеров. Вот только полностью раскрыть многогранную личность не так и просто

Режиссер Игорь Таланкин справился с задачей рассказать о жизни знаменитого композитора с учетом известной на тот момент информации. Фильм-биография получился двухсерийным, а в основу сценария легла переписка Чайковского с Надеждой Фон Мекк.

Лента была номинирована и на «Золотой глобус», и на «Оскар» сразу в двух номинациях: лучшая адаптация музыкальной темы и лучший фильм на иностранном языке. Главную роль сыграл Иннокентий Смоктуновский. Его гениальное перевоплощение заслужило приз на фестивале в Сан-Себастьяне, а зрители СССР назвали актера лучшим в 1970 году.

«Амадей» (1984)

«Амадей» — образцовый голливудский байопик про великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта, поставленный чешским эмигрантом, который в итоге стал одним из самых титулованных кинорежиссеров Америки. Эта гремучая культурная смесь отразилась и на самом фильме. «Амадей» по-голливудски обстоятелен, но при это по-европейски изящен и точен в деталях. С картиной Милоша Формана у меня связаны только приятные воспоминания: в 10 лет я посмотрел ее на видеокассете компании «Премьер-видео» и влюбился с первого взгляда. Спустя примерно 10 лет после этого я взглянул на фильм под совсем другим углом — на первом занятии в институте на курсе по истории кино. В этой удивительной ленте есть все — любовь, музыка, ненависть, измена, потрясающая Вена, две мощнейшие актерские работы — собственно, Тома Халса и Ф. Мюррея Абрахама — смех, радость и все-все-все. Если бы меня попросили назвать самый любимый фильм, победивший на «Оскаре», без раздумия бы назвал «Амадей».

2012 год. Артист. Драма, мелодрама, комедия. 96 минут. IMDb: 7,9

Фильм рассказывает о событиях 1920-х годов. Эпоха немного кино доживает свое, не все могут смириться с этим. Актер Джорд Валентайн – один из них, а с переменами ему помогает справиться влюбленная в него статистка Пеппи Миллер.

В тот год Оскар достался далеко не фавориту. В числе претендентов значились работы культовых режиссеров: «Полночь в Париже» Вуди Аллена, «Боевой конь» Стивена Спилберга и «Хранитель времени» Мартина Скорсезе. Вот только академики отдали свои голоса малоизвестному до того времени французскому режиссёру Мишелю Хазанавичусу. Его ретро-фильм мало того, что был снят черно-белым, так еще оказался и немым. Но с помощью таких лаконичных инструментов режиссер смог создать шедевр.

«Криминальное чтиво»

Pulp Fiction, 1994

Ни для кого не было секретом — на 67-м «Оскаре» у «Форреста Гампа» почти не было конкурентов. При всех заслугах других кинолент в номинации «Лучший фильм» (вроде «Побега из Шоушенка») единственный фильм, который по-настоящему мог бы потягаться с идеальной оскаровской драмой, — это «Криминальное чтиво». Самый популярный и любимый публикой фильм Тарантино числился в 1995-м в семи номинациях, однако, выиграл только в категории «Лучший оригинальный сценарий». Безусловно, это заслуженный «Оскар» — но к нему вполне могло бы прилагаться еще несколько. Увы, когда тебе нужно соревноваться с лентой про добрейшего человека на земле, проходящего испытания, никакие мозги на стекле или адреналиновая инъекция в сердце не помогут.

режиссер: Квентин Тарантино

в ролях: Джон Траволта, Сэмюэл Л. Джексон, Брюс Уиллис, Ума Турман, Винг Реймз, Тим Рот, Харви Кейтель, Квентин Тарантино, Питер Грин, Аманда Пламмер

Список фильмов, которые получили оскар

1. В центре внимания/Spotlight — 2015г. IMDb: 8.10 2. Бёрдмэн/Birdman — 2014г.IMDb: 8.10 3. 12 лет рабства/12 Years a Slave — 2013г. IMDb: 8.10 4. Операция «Арго»/Argo — 2012г. IMDb: 7.70 5. АртистThe/Artist — 2011г. IMDb: 7.90 6. Король говорит!/The King’s Speech — 2010г. IMDb: 8.00 7. Повелитель бури/The Hurt Locker — 2008г. IMDb: 7.60 8. Миллионер из трущоб/Slumdog Millionaire — 2008г. IMDb: 8.00 9. Старикам тут не место/No Country for Old Men — 2007г. IMDb: 8.10 10. Отступники/The Departed — 2006г. IMDb: 8.50 11. Столкновение/Crash — 2004г. IMDb: 7.90 12. Малышка на миллион/Million Dollar Baby — 2004г. IMDb: 8.10 13. Властелин колец: Возвращение Короля The Lord of the Rings: The Return of the King — 2003г. IMDb: 8.90 14. Чикаго/Chicago — 2002г. IMDb: 7.20 15. Игры разума/A Beautiful Mind — 2001г. IMDb: 8.20 16. Гладиатор/Gladiator — 2000г. IMDb: 8.50 17. Красота по-американски/American Beauty — 1999г. IMDb: 8.40 18. Влюбленный ШекспирShakespeare in Love — 1998г. IMDb: 7.20 19. Титаник/Titanic — 1997г. IMDb: 7.70 20. Английский пациент/The English Patient — 1996г. IMDb: 7.40 21. Храброе сердце/Braveheart — 1995г. IMDb: 8.40 22. Форрест Гамп/Forrest Gump — 1994г. IMDb: 8.80 23. Список Шиндлера/Schindler’s List — 1993г. IMDb: 8.90 24. Непрощенный/Unforgiven — 1992г. IMDb: 8.30 25. Молчание ягнят/The Silence of the Lambs — 1990г. IMDb: 8.60 26. Танцующий с волками/Dances with Wolves — 1990г. IMDb: 8.00 27. Шофер мисс Дэйзи/Driving Miss Daisy — 1989г. IMDb: 7.40 28. Человек дождя/Rain Man — 1988г. IMDb: 8.00 29. Последний императорThe Last Emperor — 1987г. IMDb: 7.80 30. Взвод/Platoon — 1986г. IMDb: 8.10 31. Из Африки/Out of Africa — 1985г. IMDb: 7.20 32. Амадей/Amadeus — 1984г. IMDb: 8.30 33. Язык нежностиTerms of Endearment — 1983г. IMDb: 7.40 34. Ганди/Gandhi — 1982г. IMDb: 8.10 35. Огненные колесницы/Chariots of Fire — 1981г. IMDb: 7.20 36. Обыкновенные люди/Ordinary People — 1980г. IMDb: 7.80 37. Крамер против Крамера/Kramer vs. Kramer — 1979г. IMDb: 7.80 38. Охотник на оленей/The Deer Hunter — 1978г. IMDb: 8.20 39. Энни Холл/Annie Hall — 1977г. IMDb: 8.10 40. Рокки/Rocky — 1976г. IMDb: 8.10 41. Пролетая над гнездом кукушки/One Flew Over the Cuckoo’s Nest — 1975г. IMDb: 8.70 42. Крестный отец 2/The Godfather: Part II — 1974г. IMDb: 9.00 43. Афера/The Sting — 1973г. IMDb: 8.30 44. Крестный отец/The Godfather — 1972г. IMDb: 9.20 45. Французский связной/The French Connection — 1971г. IMDb: 7.80 46. Паттон/Patton — 1970г. IMDb: 8.00 47. Полуночный ковбой/Midnight Cowboy — 1969г. IMDb: 7.90 48. Оливер!/Oliver! — 1968г. IMDb: 7.50 49. Полуночная жара/In the Heat of the Night — 1967г. IMDb: 8.00 50. Человек на все времена/A Man for All Seasons — 1966г. IMDb: 7.90 51. Звуки музыки/The Sound of Music — 1965г. IMDb: 8.00 52. Моя прекрасная леди/My Fair Lady — 1964г. IMDb: 7.90 53. Том Джонс/Tom Jones — 1963г. IMDb: 6.70 54. Лоуренс Аравийский/Lawrence of Arabia — 1962г. IMDb: 8.30 55. Вестсайдская история/West Side Story — 1961г. IMDb: 7.60 56. Квартира/The Apartment — 1960г. IMDb: 8.30

Лунный свет

Режиссер: Барри Дженкинс

Сценаристы: Барри Дженкинс и Тарелл Элвин МакКрэйни

В ролях: Треванте Родс, Эштон Сандерс, Джаррел Джером, Наоми Харрис, Махершала Али, Джанель Моне и Андре Холланд

Оскар выиграл: картина, адаптированный сценарий, актер второго плана (Али)

Лауреат премии «Оскар» за лучший рисунок 2017 года «Лунный свет» – потрясающее кинематографическое достижение, в котором рассказывается как о взрослении, так и о детстве. По своей структуре триптих, фильм состоит из трех частей, каждая из которых посвящена разным этапам жизни молодого чернокожего мужчины по имени Хирон. Мы видим, как события его жизни превратили его в мужчину, которым он стал, от его матери-наркомана до его доброжелательного, но криминального отца, до его первых опытов, когда он смирился со своей сексуальностью. Барри Дженкинс«Режиссура мастерская, а спектакли изумительны, поскольку вы чувствуете, что все три разных актера, играющих Хирона, живут в одном и том же персонаже – нелегкий подвиг. Это феноменальное достижение от начала до конца и невероятно трогательная история, которая в конечном итоге универсальна по своей природе: как жизненный опыт превращает нас в взрослых, которыми мы становимся? Помимо лучшего фильма, фильм также получил «Оскар» за лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана за Махершалу Али.

2004 год. Властелин колец: Возвращение короля. Фэнтези, драма, приключения, 201 минута. IMDb: 8,9

Этот фильм стал заключительным в легендарной трилогии по мотивам классической книги Джона Р. Р. Толкина. В «Возвращении короля» хоббиты вплотную подошли к Роковой горе, в жерло которой надо бросить Кольцо Всевластия и спасти тем самым Средиземье. Тем временем храбрый Арагорн сражается с полчищами Саурона за трон Гондора.

Две предыдущие части «Властелина колец» тоже номинировались на Оскар, но взять его не сумели. Было бы несправедливо, если такая эпическая картина осталась без награды. В борьбе за приз фильм обошел серьезных конкурентов – «Трудности перевода» Софии Копполы и «Таинственную реку» Клинта Иствуда.

«Апокалипсис сегодня»

Apocalypse Now, 1979

«Апокалипсис сегодня», как и многие великие фильмы, дался своим создателям нелегко: затянувшиеся съемки грозили им чуть ли не помешательством и разорением. Коппола взялся за осовремененную экранизацию повести Джозефа Конрада с эпическим размахом— съемки массовки и батальных сцен обошлись в немыслимые для 70-х 30 с лишним миллионов долларов. Главный герой, капитан спецназа Уиллард, отправляется в камбоджийские джунгли, чтобы устранить полусумасшедшего полковника, по дороге проходит девять кругов ада, размышляет о природе добра и зла и в конце концов встает перед никогда не потеряющим актуальность вопросом: как власть меняет человека. «Апокалипсис» покорил кинокритиков и получил восемь номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер» и «Лучшая роль второго плана». Увы, фильм взял лишь две статуэтки: за операторскую работу и звук, — что не помешало ему стать регулярным фигурантом списков вроде «Главные фильмы всех времен».

режиссер: Фрэнсис Форд Коппола

в ролях: Мартин Шин, Марлон Брандо, Фредерик Форрест, Сэм Боттомс, Лоренс Фишбёрн, Роберт Дювалл, Деннис Хоппер, Харрисон Форд, Скотт Гленн, Альберт Холл

Утомленные солнцем (Оскар 1995 года)

Режиссером российско-французской драмы выступил Никита Михалков. В фильме на фоне безмятежного дачного пейзажа раскрывается история одной семьи, в которой эхом звучат события гражданской войны и репрессий. Раскрывающаяся драма не оставляет равнодушным никого. Фильм понравился и зрителям, и критикам. Никита Михалков выступил еще и сценаристом, а также исполнил в фильме главную роль. Его партнершей стала Ингеборга Дапкунайте. Она сама предложила свою кандидатуру на роль Маруси, узнав о начале съемок.

«Утомленные солнцем» со звучащим в фоне танго настолько поразил британского драматурга Питера Флэннери, что тот на основе сценария поставил одноименную пьесу. Премьера состоялась в 2009 году на сцене Лондонского королевского Национального театра. А сам фильм получил Большой приз жюри Каннского фестиваля в 1994 году, а на следующий год и Оскара в качестве лучшего иностранного фильма.

Москва слезам не верит (Оскар 1981 года)

Сегодня этот фильм считается классикой советского кино. А ведь критики поначалу весьма прохладно встретили ленту. Режиссера Владимира Меньшова ругали за упаднические настроения и дешевый примитивизм. Но вот народу фильм понравился – в 1980 году его посмотрело 90 миллионов человек. Сам Меньшов долго сомневался, браться ли за мелодраматический сценарий, над которым автор работал всего 19 дней. Но история героев фильма была так похожа на его собственную – он тоже жил в общежитии и постепенно завоевывал Москву. Да и зацепил Меньшова момент с будильником, который своим звонком разделил жизнь героини на две части, а фильм в итоге – на две серии.

На церемонию вручения Оскара Меньшов не ездил, более того, узнал о победе своего детища из новостного выпуска. Да и факт присуждения ему престижной награды добавил больше проблем, чем славы. А заслуженную статуэтку режиссер получил только в 1999 году. Для западных же зрителей фильм стал демонстрацией советской действительности. Ходит легенда, что «Москва слезам не верит» многократно пересматривал по настоянию помощников Рональд Рейган при подготовке ко встрече с Михаилом Горбачевым. Так американский президент знакомился с менталитетом советских граждан.

«Частная жизнь»1982, номинант

«Частная жизнь» рассказывает историю пожилого человека, бывшего директора крупного предприятия, который не может найти себе место на пенсии. По нашему мнению, это один из лучших советских фильмов, выдвигавшихся на «Оскар», который, очевидно, был недостаточно понятен американским академикам, чтобы победить. Режиссер Юлий Райзман предсказал целую эпоху, трагичную для старых людей, которые не могли приспособиться к новому режиму в «период застоя». «Оскар» фильм не получил, зато попал на крупнейший киносмотр в Венецию, а актер Михаил Ульянов получил немало наград в СССР и на Западе за выдающуюся главную роль в картине.

«Старикам здесь не место» (2008)

Острая, как бритва, коэновская экранизация романа крупного американского писателя Кормака МакКарти — последний великий, по моему мнению, фильм, взявший главного «Оскара». Коэны, как всегда, предельно лаконичны и точны в формулировках, отчего каждая сцена в «Стариках» пробивает зрителя навылет. Фильм рассказывает историю неудачливого (как мы понимает не сразу) ветерана Вьетнамской войны Льюэллина Мосса, который случайно находит в пустыне чемодан с деньгами. Этот случай запускает невероятный маховик страстей и событий, в котором участвуют грустный, но мудрый шериф, несколько глуповатых головорезов и суперубийца Антон Чигур в исполнении Хавьера Бардема. Фильм Коэнов — это и триллер, и гангстерская комедия, и человеческая драма, и, конечно, притча. Но главное: это невероятно крутое кино.

Прогнозы на «Оскар» читайте на сайте завтра.

«Последний киносеанс»

The Last Picture Show, 1971

Один из главных фильмов Нового Голивуда — чуть старомодную черно-белую элегию об уходящей эпохе — номинировали в шести категориях, включая «Лучший фильм», «Лучшего режиссера», «Лучшую операторскую работу» и «Лучший сценарий». Из одного этого можно сделать вывод, насколько это достойное кино, с какой стороны ни взгляни. Впрочем, в том году у него был слишком сильный и более зрительский конкурент — «Французский связной» Уильяма Фридкина с Джином Хэкменом, представленный в еще большем числе номинаций. Команда «Связного» унесла домой пять статуэток, став абсолютным триумфатором премии, зато «Последний киносеанс» подарил два первых и последних «Оскара» исполнителям ролей второго плана, которых рука не поднимается назвать второстепенными героями фильма: Бену Джонсону и Клорис Личмен.

режиссер: Питер Богданович

в ролях: Тимоти Боттомс, Джефф Бриджес, Сибилл Шеперд, Бен Джонсон, Клорис Личмен, Эллен Бёрстин, Айлин Бреннан, Клу Гулагер, Сэм Боттомс, Рэнди Куэйд

Война и мир (Оскар 1969 года)

«Война и мир» — важнейшее в отечественной литературе произведение. Неудивительно, что на съемки фильма по роману Толстого власти не скупились. Контроль над процессом вело непосредственно Министерство культуры. Работа предстояла невероятно сложная и ответственная – экранизация классического русского романа, любимого многими поколениями.

В результате под руководством Сергея Бондарчука родилась настоящая киноэпопея. Съемки велись целых 6 лет. Режиссер смог воссоздать как масштабные батальные сцены с тысячами статистов, так и роскошные балы тех времен. Для реализации замыслов Бондарчука потребовались и технические нововведения. Например, сражение при Бородино снимали камерой, установленной на 120-метровой канатной дороге.

Важное внимание уделялось атмосфере балов. Консультантом по этикету выступи Анна Книпер-Тимирева, гражданская жена Колчака. Со всей страны музеи поставляли реквизит для съемок

На роль Наташи Ростовой Бондарчук рассматривал Анастасию Вертинскую, Людмилу Гурченко, Наталью Фатееву, но в итоге остановился на кандидатуре Людмилы Савельевой. Съемка первого бала героини велась оператором Анатолием Петрицким на роликах, чтобы максимально передать атмосферу происходящего. Картина стала культурным событием. Одни хвалили Бондарчука за чуткое отношение к духу эпохи, другие же критиковали за излишнее следование тексту романа. Но фильм получил множество наград, в том числе Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм на иностранном языке». Эту статуэтку получила Людмила Савельева, ведь сам Бондарчук был занят работой над очередным фильмом

Со всей страны музеи поставляли реквизит для съемок. На роль Наташи Ростовой Бондарчук рассматривал Анастасию Вертинскую, Людмилу Гурченко, Наталью Фатееву, но в итоге остановился на кандидатуре Людмилы Савельевой. Съемка первого бала героини велась оператором Анатолием Петрицким на роликах, чтобы максимально передать атмосферу происходящего. Картина стала культурным событием. Одни хвалили Бондарчука за чуткое отношение к духу эпохи, другие же критиковали за излишнее следование тексту романа. Но фильм получил множество наград, в том числе Оскара в номинации «Лучший иностранный фильм на иностранном языке». Эту статуэтку получила Людмила Савельева, ведь сам Бондарчук был занят работой над очередным фильмом.

«Гражданин Кейн»

Citizen Kane, 1941

Фильм, который чаще всего просто называют величайшим кино всех времен, «Гражданин Кейн» собрал на 14-й премии целых 9 номинаций, и «Лучший фильм» в том числе. Несмотря на то, что в его победе не сомневался практически никто, автору картины Орсону Уэллсу на той премии катастрофически не повезло. Его режиссерский дебют взял только статуэтку за лучший сценарий, к которому, по слухам, Уэллс после Хермана Манкевича и строчки не приписал. На него ополчились все сразу: по одной из версий против режиссера голосовали статисты, по другой — он банально навлек на себя гнев Уильяма Херста,  с которого отчасти был списан медиамагнат Кейн. Херст, кстати, от обиды вовсе запретил писать в своих газетах о Уэллсе. Лучшим фильмом в 1941 году в итоге был признан куда менее скандальный «Как зелена была моя долина».

режиссер: Орсон Уэллс

в ролях: Орсон Уэллс, Джозеф Коттен, Дороти Коминьоре, Агнес Мурхед, Рут Уоррик, Рэй Коллинз, Эрскин Сэнфорд, Эверет Слоун, Уильям Олленд, Пол Стюарт

А зори здесь тихие (номинация в 1973 году)

Этот фильм является классикой советского военного кино. Станислав Ростоцкий взял за основу сценария повесть Бориса Васильева. Фильм рассказывает о военных событиях 1942 года. Старшина Федот Васков во главе женского отделения сражается с немецкими-диверсантами. В 1973 году в советском прокате «А зори здесь тихие» посмотрело 66 миллионов человек. Искренняя игра актеров обусловлена тем, что практически все главные роли достались дебютантам. Работа Ростоцкого была оценена призом Венецианского фестиваля и номинацией на Оскара.

«Утомленные солнцем»1994, лауреат

https://youtube.com/watch?v=NdZ67x2Meuc

Уже следующий фильм принес Никите Сергеевичу заслуженный «Оскар» и стал настоящим событием в новом российском кино, которое в эпоху перестройки медленно затухало из-за отсутствия должного финансирования. Кроме того, он открыл Михалкову дорогу к сердцам американских актеров. В одном из следующих фильмов, «Сибирский цирюльник», снялись два актера из будущей «поттерианы»: Ричард Харрис, первый исполнитель роли Альбуса Дамблдора, и Роберт Харди, бессменный Корнелиус Фадж. «Утомленные солнцем» мог вместе с «Оскаром» также взять и главный приз в Каннах, но там, к сожалению для Михалкова, в основной программе участвовал тогда еще мало известный Квентин Тарантино с «Криминальным чтивом», которому и достался главный приз.

«В порту» (1954)

https://youtube.com/watch?v=xSImMMMf5nA

Черно-белая драма Элиа Казана не сразу стала классикой американского кино. В середине 50-ых, в эпоху маккартизма, белых заборчиков и аккуратно подстриженных лужаек, многим зрителям показалось, что «В порту» — антиамериканская картина. Время расставило все на свои места: сейчас фильм с блистательным Марлоном Брандо неизменно входит в списки лучших и любимых лент в истории, в том числе и в мой. Казан с этой картиной чуточку опередил время. Ранний итальянский неореализм, с которым «В порту» роднит бесчувственная черно-пелая палитра, в США еще был не так популярен, а «новая волна» французского кино еще не наступила. Но так вышло, что картина Казана по какому-то удивительному стечению обстоятельств сочетает в себе лучшее от двух этих кинематографических течений и нанизывает все это на традиционный американский социальный колорит. Спустя полвека понимаешь, как же ошибались зрители того времени: «В порту» — манифест за Америку, а не против нее.

«Серьезный человек»

A Serious Man, 2009

Братьев Коэн номинировали не раз — при этом такое ощущение, что свои долгожданные «Оскары» в итоге они получили не столько за удачную картину («Старикам здесь не место»), сколько за прежние заслуги. Извиняться академии здесь есть за что: и «Фарго», и «Серьезный человек» были номинированы на «Лучший фильм», однако черные комедии, очевидно, оставались слишком смелым выбором для премии. На этот раз братья, в компании с масштабным «Аватаром», «Районом №9», «Бесславными ублюдками» и «Сокровищем» проиграли сдержанной и крепкой военной драме «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу. Что бы там ни думали академики, Коэны сняли чуть ли не самый свой исчерпывающий фильм о вере, религии и смысле жизни, заодно ответив на вопрос, есть ли хоть что-то святое для юмора.

режиссер: Итан Коэн, Джоэл Коэн

в ролях: Майкл Стулбарг, Сари Ленник, Аарон Вульф, Джессика МакМанус, Ричард Кайнд, Фред Меламед, Саймон Хелберг, Эми Ландекер, Джордж Уайнер, Алан Манделл

Горбатая гора

Режиссер: Энг Ли

Сценаристы: Ларри Макмертри и Дайана Оссана

В ролях: Хит Леджер, Джейк Джилленхол, Мишель Уильямс и Энн Хэтэуэй

Оскар: режиссер, адаптированный сценарий, оригинальная музыка

Обладатель трех «Оскаров», включая «Лучший режиссер», «Адаптированный сценарий» и «Оригинальный саундтрек» (и он должен был быть удостоен награды за лучший фильм), «Горбатая гора» остается грандиозной трагической романтической драмой. Основанный на одноименном романе Энни Пру, в фильме снимались Хит Леджер и Джейк Джилленхол.как два незнакомца, которые встречаются в 1963 году, когда их нанимают пасти овец в течение лета. Во время пребывания в должности у них развиваются страстные сексуальные отношения, которые превращаются в романтические только потому, что сложность их чувств – друг к другу и к самим себе – преследует их с годами. Это очень деликатная и эмоциональная история, которая может похвастаться парой мощных выступлений Леджера и Джилленхола, которые сохранятся надолго после того, как начнутся титры.

«Охотник на оленей» (1978)

https://youtube.com/watch?v=PgRUgWubgzw

Режиссер «Охотника на оленей» Майкл Чимино — автор одной из самых головокружительных и быстротечных карьер в Голливуда. Собрав миллионы долларов в прокате и все главные кинематографические премии с «Охотником на оленей», он, как и любой из ярких режиссеров Нового Голливуда, чуточку поехал головой. Его следующий фильм, исполинских размеров философский вестерн «Врата рая», с треском провалился, а сам Чимино после этого так и не снял больше ни одной заметной картины. Но несмотря на это, «Охотник на оленей» — безоговорочный шедевр, человеческая драма о вьетнамской войне. Чимино в этой картине ставит, в общем, неутешительный диагноз — единожды побывав на полях сражений, человек меняется навсегда. Это очень тонкая, неспешная лента — один из главных фильмов самого крутого десятилетия в истории Голливуда. Не пропустите.

«Выпускник»

The Graduate, 1967

В списке 100 величайших фильмов всех времен, опубликованном Американским институтом киноискусства, «Выпускник» Майка Николса стоит на 17-м месте, уступая таким шедеврам, как «Гражданин Кейн», «Крестный отец» или «Касабланка» — в общем, заслуженно находится в отличной компании. Эта драмеди запустила карьеру Дастина Хоффмана, идеально сыгравшего мальчика из хорошей семьи, который вот-вот должен стать мужчиной со всеми отягчающими обстоятельствами, но понятия не имеет, зачем ему это нужно и что с этим делать. Как и все великие фильмы, «Выпускник» до сих пор смотрится на одном дыхании — ровно в такой же безыдейности недавно обвиняли поколение хипстеров (не говоря уже о том, что «Выпускнику» подмигивают даже «Пятьдесят оттенков серого» с их миссис Робинсон). Справедливости ради надо признать, что Николс взял за него режиссерский «Оскар». Немного утешает и тот факт, что в 1968-м в компании лузеров категории «Лучший фильм» оказался не только «Выпускник», но и еще два великих поколенческих фильма: «Бонни и Клайд» и «Угадай, кто придет к обеду».

режиссер: Майк Николс

в ролях: Дастин Хоффман, Кэтрин Росс, Энн Бэнкрофт, Уильям Дэниелс, Мюррэй Хэмилтон, Элизабет Уилсон, Бак Генри, Брайан Эйври, Уолтер Брук, Норман Фелл

2007 год. Отступники. Триллер, драма, криминал. 151 минута. IMDb: 8,5

Основой для фильма выступил гонконгский триллер «Двойная рокировка». История посвящена двум выпускникам полицейской академии. Один из них служит в правоохранительных органах, но при этом сотрудничает с мафией, сливая ей информацию. Другой же выбрал путь бандита и растворился в преступном сообществе. Но при этом им движут благородные мотивы – помощь полиции. И оба героя вынуждены изображать тех, кем в душе не являются. Но со временем выясняется, что мир не делится на белое и черное.

Режиссер Мартин Скорсезе давно уже считается живым голливудским классиком, чьи фильмы заслуженно номинируются на Оскар. Но постоянно награды доставались более удачливым конкурентам. Но в этот раз «Отступники» превзошел всех – фильм не просто стал лучшим, но и дал режиссеру его единственный Оскар.

«Красные башмачки»

The Red Shoes, 1948

Величие Пауэлла и Прессбургера — столпов британского кино и основателей студии The Archers — можно проиллюстрировать как минимум тем, что сейчас про них пишутся толстенные тома даже на русском. Они были одними из немногих, кто не следовал идеям британского реализма, поэтому на родине их в какой-то момент забыли, но впоследствии они сильно повлияли на поколение голливудских новаторов вроде Скорсезе, Копполы и Де Пальмы. Их главный шедевр, экспрессионистские «Красные башмачки» про мир дягилевского балета, с грандиозным успехом прошли в американских кинотеатрах, но оказались слишком сложным, нелинейным и эксцентричным фильмом для «Оскара». Так что академики предпочли отдать награду куда более понятному сюжету — «Гамлету» с Лоуренсом Оливье в главной роли.

режиссер: Майкл Пауэлл, Эмерик Прессбургер

в ролях: Мариус Горинг, Джин Шорт, Гордон Литтманн, Джулия Лэнг, Билл Шайн, Леонид Мясин, Антон Вальбрук, Остин Тревор, Эсмонд Найт, Эрик Берри 

2014 год. 12 лет рабства. Драма, биография, исторический. 133 минуты. IMDb: 8,1

Основой для этого фильма послужила автобиография американского скрипача Соломона Нортапа. События происходят в 1841 году. Чернокожий Соломон формально свободный человек и живет с семьей в Саратоге-Спрингс, штат Нью-Йорк. Но во время гастролей его похищают, обращают в рабство и отвозят в Новый Орлеан. Там музыкант 12 лет работает на плантациях, пытаясь в сложнейших условиях сохранить свой человеческий облик.

Картина Стива Маккуина стала эмоциональным посланием на тему рабства. Сам режиссер изначально не хотел опираться на чью-либо биографию, просто желая рассказать о нелегкой судьбе чернокожего человека в такой ситуации. Но после того, как Маккуин ознакомился с книгой Нортапа, выбор главного героя стал очевидным.

Вселенная Стивена Хокинга

Режиссер: Джеймс Марш

Сценарист: Энтони МакКартен

В ролях: Эдди Редмэйн, Фелисити Джонс, Чарли Кокс, Эмили Уотсон и Дэвид Тьюлис

Оскар выиграл: актер (Редмэйн)

Стивен Хокинг байопик Теория Все довольно просто и точно не сломать форму, но это не всегда плохо. Фильм избегает структуры от колыбели до могилы в пользу сосредоточения внимания на ранних годах Хокинга в Кембридже, а затем на том, как он пытался справиться со своей болезнью. Хотя Эдди Редмэйн великолепен в оскароносной игре, секретное оружие здесь – это Фелисити Джонс в роли жены и партнерши Хокинга Джейн, которая решила создать историю глазами их отношений. Это эмоционально, волнующе и, в конечном счете, прекрасно, не говоря уже о невероятной музыке композитора Йоханна Йоханссона, номинированной на «Оскар».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector